игры и флэшмобы — последние события Irreal_Faces

Тема искусственного интеллекта всё актуальнее из года в год, и чем больше мы отдаляемся от даты написания первых фантастических книг о роботах с разумом человека, чем ближе оказываемся к тому моменту, когда первый из них появится на свет. Сегодня, когда человекоподобные машины уже конструируются (пусть даже в качестве забав и экспериментов), а электронные устройства способны создавать объёмные предметы и даже еду, эта тема уже воспринимается не как фантастика, а скорее как нечто почти реальное, до которого нам осталось совсем немного подождать. И сериал с говорящим название "Люди" именно поэтому кажется не совсем фантастическим, но вполне себе реальным, как будто о дне, может быть, и не сегодняшнем, но уж точно завтрашнем.

Британцы сняли ремейк шведского сериала, который я пока не смотрел, но, судя по отзывам, это имеет смысл сделать. Тем не менее, пока что речь идёт именно о "Людях" в исполнении британцев. Сериал получился не без некоторых недостатков, но сам по себе цельный, интересный и стильный. Из упомянутых минусов могу отметить некоторую нелогичность и глупость поступков людей, а также технические ляпы и упрощения, но последнее, увы, не редкость в кинематографе: фильмов, где тема того же хакерства была бы передана со стопроцентной точностью, лично я попросту не знаю. Но и при этих недостатках сериал смотрится отлично, он выдержан в единой атмосфере и раскрывается сразу в нескольких жанровых ракурсах. Можно увидеть как семейную драму, так и философский подтекст в вопросах того, как относиться к роботам, которые научились чувствовать и думать, и что же всё-таки делает человека человеком, если кровь и плоть является всего лишь формой.

Сюжет развивается в меру динамично, британцы немного отступили от своей привычной неспешности и тягучести, но не перешагнули некую грань, когда скорость смены событий зашкаливает. Вопросы, с которыми сталкиваются герои сериала и зрители, раскрываются постепенно, благодаря чему получается этакое погружение, и в конце первого сезона уже не хочется "выныривать"; очень надеюсь, что второму сезону быть. Нельзя не отметить отличный актёрский состав, который явно будет знаком любителям британского кино: тут и Колин Морган, и Кэтрин Паркинсон, и Том Гудман-Хилл, и Дэниэл Уэбб, и многие другие. Вот здесь придраться просто не к чему, британская актёрская школа во всей своей красе. Отдельно хочу отметить исполнителей ролей синтов - тех самых человекоподобных роботов, - которые в некоторые моменты одним только пустым (пустым ли?) взглядом отправляли по спине стадо мурашек. Любопытно, что самый трогательный и вызывающий сочувствие персонаж, а также самый человечный, преданный и искренний - оба были синтами, а не людьми. В этом ракурсе название сериала играет новыми красками.

В общем, несмотря на некоторое количество недостатков, не сильно удивляющих в жанре фантастики, сериал, как мне кажется, удался. Благодаря тому, что он избавлен от каких-то ярких черт, характерных для фантастики (которая вся и заключается исключительно в наличии синтов), он смотрится очень актуальным, современным и реалистичным. Мне было интересно, жду второго сезона и рекомендую к просмотру.

После откровенно разочаровывающей "Стрелы" было немного боязно смотреть другой сериал, не только являющийся частью вселенной DC комиксов, но и именно в ней (в "Стреле") получивший первое появление главного героя. По сути, из-за той же "Стрелы" от "Флэша" лично мне трудно было ждать чего-то мало-мальски достойного, однако сериал удивил и порадовал.
Пожалуй, один из главных плюсов "Флэша" - то, что он не подаётся под соусом излишней пафосности и претенциозности, не позиционирует себя как нечто условно реалистичное. Вовсе нет, это самый настоящий фантастический комикс про самых настоящих супергероев. Лёгкий, ненапряжный, исключительно развлекательный, без лишних потуг изобразить из себя что-то глубокомысленное. Тут даже наука так представлена, что не возникает желания придираться к неправдоподобности: комикс он и есть комикс. И в рамках своего жанра "Флэш" смотрится очень даже достойно, особенно по сравнению со старшим братом - "Стрелой" (или лучше сказать "сестрой"?).
Несомненный плюс сериала - отличный каст. И речь даже не о главном герое, хотя, несомненно, обаятельный Грант Гастин смотрится в образе супер-спасителя так же гармонично, как и в виде слегка неловкого юного ботаника; впрочем, для последнего он чересчур смазлив, в смысле симпатичен, но это уже частности. Бурных оваций заслуживают двое: Том Кавана (доктор Уэст) и Карлос Валдес (Циско Рамон). И если первый обеспечивает градус загадочности, то второй в каждой серии жжёт напалмом, разряжает обстановку и дарит позитивный настрой даже в те моменты, когда радоваться нечему. Неудачный подбор актрисы только один - дама сердца Флэша, но с этим героям DC как-то очень уж классически не везёт.
В общем и целом, это вполне неплохой супергеройский комиксный сериал, вполне на уровне многих других и даже лучше некоторых. Особенно "Флэш" хорош тем, что даже при самых драматических сюжетах умудряется оставаться по-настоящему лёгким и позитивным, из-за чего его всегда приятно смотреть. Конечно, это далеко не кинематографический шедевр, но для своего жанра очень и очень неплохо.

Франко-германская версия "Борджиа" - одна из лучших исторических картин (и сериалов, и фильмов), которые я когда-либо видел. Это впечатляющее зрелище, проникнутое явным интересом создателей к теме и несомненным уважением к материалу, чем редко могут похвастаться те, кто снимает в данном жанре. Конечно, в "Борджиа" есть место режиссёрским домыслам, но это и неудивительно: прошло более пятисот лет, дошедшие факты полны недочётов и слишком многое можно трактовать далеко не одним и не двумя способами. Тем не менее, даже трактовки эти у Фонтана (сценариста) очень грамотные, обоснованные и закономерные. Настолько, что в какой-то момент просмотра начинаешь верить, что так оно и было на самом деле. Во всяком случае, могло быть.

Многие ценители канадской версии ("The Borgias" с Джереми Айронсом в роли Родриго) пренебрежительно отзываются о костюмах персонажей, но лично мне подобные слова непонятны: пятьсот лет назад ещё даже не все возможности окрашивания тканей были открыты, чтобы пестрить яркими красками. Тем не менее, Рим в сериале - это Рим, Феррара - это Феррара, величайшие соборы и дворцы - это они есть во всей своей красоте. Кроме того, ближе к концу первого сезона у создателей явно стало получше с финансированием, благодаря чему возможные мелкие огрехи, и без того не бросавшиеся в глаза, вовсе пропали.

Но больше всего "Борджиа" захватывает своими яркими и запоминающимися образами, среди которых нет ни одного персонажа - вообще ни одного! - кого можно было бы назвать полностью хорошим или совершенно плохим. Каждый герой многогранный, глубокий, сложный, каждый способен как на отвратительно низкие поступки, так и чуть ли не на героические. Никто не идеален, ни один не превозносится, и даже Чезаре - Ave, Caesar! - едва оказывается на вершине, как тут же бывает сброшен в самый низ. В том числе благодаря этому сериал остаётся динамичным, не надоедает и не кажется затянутым.

Главное достоинство франко-германской версии - это великолепный, умопомрачительный, просто потрясающий актёрский состав. За подбор актёров и актрис можно аплодировать стоя очень долго. Особенно приятно (и нетипично для современного кино), что многие действительно похожи на свои исторические прототипы, а если даже и нет, то хотя бы выглядят максимально близко к образам того времени. Достигается это не только причёсками и правильно подобранными нарядами, но и кастингом. Проще говоря, далеко не всех актрис сериала среднестатистический современный человек назовёт красавицами, но по меркам пятисотлетней давности они таковыми являются. Очень здорово, что даже этому создатели уделили внимание. Теперь об актёрах.

Джон Доумен - Родриго Борджиа, он же Папа Александр VI. Невероятно, как этому актёру удалось изобразить Родриго таким разным. Вот он - сияющий в своей славе властный интриган, способный ради достижения цели на любые поступки. И вот он - дряхлый старик, безуспешно сражающийся с пагубной страстью к витриоле. Вот он - одухотворённый помазанник Б-жий, принимающий непростые решения. И вот - похотливый любитель дамских прелестей. Папа, отец, политик, преступник, любовник, старик, - в любом обличье Родриго Борджиа актёр великолепно передаёт все эмоции, настроения, все страсти и влечения персонажа. И да, отдельное браво за готовность в без малого семьдесят лет показаться на экране почти обнажённым.
Марк Райдер - Чезаре Борджиа. Этот молодой актёр, которого я, признаться, впервые увидел именно в "Борджиа" - несомненная находка сериала. Как и его экранный отец, он играет невероятно убедительно, демонстрируя самые разные стороны характера своего героя: от сомневающегося в своей судьбе неуравновешенного юнца - до амбициозного полководца и выдающегося политика, воина и лидера. Отдельно хочу сказать о внешности актёра. В первом сезоне, когда Чезаре был ещё совсем юн, это было не так заметно, но как только Марк Райдер появился в кадре с бородой, в глаза тут же бросилось невероятное его сходство с дошедшими до нас портретами реального Чезаре Борджиа. Очень приятная внешность, которую кто-то назвал бы ангельской, в сочетании с глазами, в которых пляшут демоны, - прямое попадание в образ. Вряд ли это совпадение, но в таком вот образе постарше его внешность очень схожа с той, какую приписывают Иисусу Христу. Во всяком случае, при взгляде на лицо Чезаре-Марка, в эти чуть близко посаженные глаза, сразу вспоминаю иконы. Вот только, разумеется, ни о каком смирении и всепрощении во взгляде и речи быть не может. Аве, Цезарь! Аве, Марк! Надеюсь, ты не потеряешься после окончания сериала.
Изольда Дихаук - Лукреция Борджиа, она же Дьячук, уроженка России, непрофессиональная актриса, которой просто предначертано играть. Диво дивное и чудо чудное: мне обычно категорически не нравятся дамы такого типа, какой представлена Лукреция (особенно юная), но в исполнении Изольды эта героиня по-своему очаровывает. Разумеется, всё то время, пока не раздражает и вызывает отвращения, но это всё к тому же вопросу о неоднозначности каждого персонажа. Невинность и порочность, нежность и твёрдость, властность и смирение, - эта юная актриса ничуть не уступает коллегам по цеху, оставаясь совершенно искренней.
Марта Гастини - Джулия Фарнезе, la bella, одна из самых красивых женщин Рима, покорившая порочного Папу на долгие годы. И вновь браво. Этот образ было очень легко испортить, превратив Джулию в пустоголовую подстилку Родриго, жаждущую наживы и только. Но нет, la bella, несомненно, амбициозна, знает, чего хочет и готова идти по трупам для достижения своей цели, но она же способна на искреннее чувство, пусть даже сама не всегда в состоянии отличить ненависть от любви.
Дьярмуид Нойес - Алессандро Фарнезе, брат Джулии, кардинал. Наверное, наиболее положительный персонаж из всех, благородный и честный человек. Но вспоминаем о том, что в сериале нет однозначных героев: Алессандро тоже совершает ошибки, позволяет себе слабость и грех, испытывая при этом раскаяние и угрызения совести и стараясь впоследствии исправить содеянное. Ну, почти всегда. Очень харизматичный и приятный актёр, сделавший Алессандро моим любимцем, хотя, опять же, подобные типажи меня обычно не сильно впечатляют, так что это исключительно заслуга исполнителя роли. Кстати, спустя годы Аллеснадро Фарнезе суждено стать последним Папой Ренессанса.
Иэн Глен - Джироламо Савонарола. Роль эпизодическая, персонаж фигурировал всего в двух эпизодах, но, свет и тьма, как же он был прекрасен! Я не знаю, верующий ли Иэн Глен, но от его Савонаролы просто исходил какой-то религиозный внутренний свет, заметный даже мне, агностику. Пронзительнейшая игра, искренняя до мурашек по коже. Восторг.

Это только шесть имён. Всего лишь шестеро, о ком я написал, поскольку они стали мне наиболее интересны, но все остальные персонажи ничуть не менее хороши, а актёры - невероятно талантливы. Просто умопомрачительная Ассумпта Серна/Ваноцца Катанеи, при виде которой я до сих пор не верю, что этой красивой и крайне привлекательной женщине уже под шесть десятков; Арт Малик/Франческ Гасет, потрясающе проведший своего персонажа сквозь все тяготы дружбы и верности сложному человеку Родриго Борджиа; Деян Чукич/кардинал де ла Ровере, интриган с удивительно выразительными глазами, которые играют так, что порой даже слов не нужно, чтобы понять, о чём он говорит; Кристиан МакКэй/кардинал Сфорца, шикарно изобразивший скользкого и весьма умного типа; Пол Рис/Леонардо да Винчи, талантливый и самонадеянный... и все-все-все, чьи имена просто не осилю перечислить.

К моего глубочайшему сожалению, перед выходом третьего сезона было объявлено, что он станет последним. Недостаток финансов стал тому причиной или нечто иное, но в результате финальный сезон отличается от двух первых. Если ранее за целый сезон развивались события лишь нескольких лет, то теперь один год попытались "впихнуть" всего в одну серию. И даже небольшое увеличение хронометража не спасло от некоторой сумбурности повествования. С другой стороны, если одни годы оказались для семьи Борджиа и Италии весьма насыщенными, то другие вышли куда более спокойными. А хронометраж остался. Из-за этого появились побочные сюжетные линии, которые несколько испортили почти идеальное впечатление от первых двух сезонов. Тем не менее, несмотря на подобные минусы третьего сезона, "Борджиа" всё равно остаётся прекрасным сериалом, однозначным "must see" для всех, кто любит исторический жанр.

"Борджиа" не прячет грязь, кровь и похоть XV - XVI веков, но и не выставляет нарочито напоказ только ради зрелищности. Здесь хватает как откровенных сцен, так и весьма жестоких, страшных, кровавых. Одни пытки чего стоят! Однако никогда не возникает чувство, что так снято ради рейтинга и привлечения внимания, никогда не пересекается грань чрезмерности. Снято с хорошим вкусом, чувством меры и пониманием, когда следует остановиться в желании передать истинные нравы людей того исторического периода.

Вам когда-нибудь снились яркие сны, настолько реалистичные, что по пробуждении вы несколько секунд не могли разобраться, где сон, а где явь? Вы когда-нибудь видели во снах полноценные истории, достойные быть воплощёнными в форме литературного повествования или видео? Вам когда-нибудь хотелось досмотреть невероятно интересный сон, который прервался по вине будильника, ремонта у соседей или кошачьего мява? Вы когда-нибудь досадовали, что вообще проснулись? Если хотя бы на один вопрос вы дали утвердительный ответ, сейчас же садитесь за просмотр этого сна. Нет, не фильма, именно сна, потому что "Инк" - это сон, воплощённый на экране силами людей, которые, я уверен, безумны все до единого, ведь лишь личности, альтернативно видящие реальность, способны сотворить нечто подобное. Сон периодически расплывчатый, иногда несколько дёрганый, непоследовательный и не дающий толком разобраться во времени, но вместе с тем удивительно интересный и увлекательный, правдивый и честный.

У режиссёра было что-то около двухсот пятидесяти тысяч долларов (только вдумайтесь! ничтожная сумма в сравнении с миллионами, уходящими на обычные фильмы, и миллиардами, регулярно затрачиваемыми на блокбастеры) и шило в одном месте, которое иные называют мечтой. Невероятно, но, собранный практически на коленке, что прекрасно видно по дополнительным материалам DVD, фильм удался, причём удался невероятно пронзительным, мистическим, глубоким, сложным и простым одновременно, искренним и сказочным. Несмотря на малый бюджет, что, в общем-то, заметно, в глаза не бросаются никакие недочёты съёмки. Наоборот, начинаешь обращать внимание на мелкие детали, совершенно, казалось бы, незначительные, но интересные, оригинальные - и тем самым придающие фильму ещё больше атмосферности. К слову, атмосферой "Инк" очаровывает сразу же и уже не отпускает до последнего кадра. Малый бюджет объясняет и отсутствие звёзд среди актёрского состава - не увидел вообще ни одного знакомого лица, но ни к кому из участников сего кино-проекта нет ни единой претензии, даже к маленькой девочке, хотя обычно дети на экране мне кажутся неискренними. К слову, все или, как минимум, большинство трюков актёры выполняли сами, что тоже становится понятно при просмотре дополнительных материалов.

Но это всё частности. В целом же, несомненно фильм просто замечательный. Нестандартный, не для всех, но невероятно прекрасный для "своего" зрителя. Шикарная тёмная сказка, пришедшая из снов.

Дальше...

Юмор - особая форма восприятия мира. Британский юмор - особая форма юмора как такового. А уж юмор Стивена Фрая - это особая форма британского юмора. Таким образом, ещё до начала просмотра фильма я ожидал втройне особого юмора, и следует отметить, что ожидания мои полностью оправдались, как и надежды на соответствие темы в игре "ТТТ", где мне его и посоветовали. От произведения Ивлина Во в ленте осталось не слишком многое, однако интерпретация вышла очень бережной, грамотной и уважительной, что вполне логично, поскольку автор любим Стивеном Фраем, чей режиссёрский дебют, по моему мнению, более чем удался.

В "Золотой молодёжи", как мне видится, несколько слоёв, каждый из которых очень любопытно изучать и рассматривать. Самый верхний, простой и незатейливый, - это юмор, представший в образах "тусовщиков" сороковых годов прошлого века, которые, надо сказать, мало чем отличаются от современных. Иная мода, темы обсуждений, но тот же ветер в голове, тяга совершать глупости и нежелание думать о завтрашнем дне. Эти их глупости, поступки, реплики, ситуации, в которые они попадают, невероятно смешны, но смешны очень по-британски, не для громкого хохота на всю комнату, но скорее для улыбки краем рта и ироничного хмыканья. Второй слой - это тот самый завтрашний день, который рано или поздно настигает даже тех, кто от него старательно отбрыкивается, это проблемы и трудности, далёкие от вечеринок, наркотиков, алкоголя и красивой жизни. Реальность как она есть, уже не припорошенная пудрой и иным порошком. Третий слой - драма одного человека, проходящего пусть и не слишком оригинальный, довольно обычный, но из-за этого ничуть не менее сложный путь взросления и переоценки мира, себя и других людей. Четвёртый - лёгкий слой романтики, одновременно откровенной и сдержанной, как бывает только у британцев. Есть ещё и пятый слой, о котором в подробностях не буду писать, поскольку как раз его-то каждому зрителю предстоит оценивать и понимать по-своему. К слову, самый первый слой, состоящий из ироничного юмора, органично переплетается со всеми остальными, даже драматическим, придавая всему фильму особую атмосферу. Да-да, ту самую британскую.

Во многом плюсы "Золотой молодёжи" обеспечил блестящий актёрский состав, этакий калейдоскоп талантливейших актёров и актрис (по большей части британских, конечно же), благодаря которым было ещё смешнее, выразительнее, ироничнее, очаровательнее. Особенно меня порадовали главный герой в исполнении очень обаятельного тут Стивена Кэмпбелла Мура, уморительный и невероятно органичный Майкл Шин, очаровательная Фенелла Вулгар и пронзительно трогательный, чуточку нелепый и очень молоденький Джеймс МакЭвой.
Прекрасный образчик британского кино, замечательный режиссёрский дебют неподражаемого Стивена Фрая.

Дальше...

Впервые я увидел этот мультфильм в возрасте лет трёх. По словам моей матери, это было первое и единственное, что заставило меня не только смотреть на экран, не отвлекаясь, но и открыв рот от восторга. Прошло много лет, но и сейчас, пересматривая этот удивительный мультфильм, я не могу оторваться от монитора и ловлю себя на том, что мои губы растягиваются в восторженной, как в детстве, улыбке.
В нём есть особенный секрет. На англоязычном yuotube мультфильм называли психоделичным, укуренным и сумасшедшим. Может, оно и так, но мне в нём видится не что иное, как сказка. Ожившее волшебство, воплощённое в этом восхитительном визуально-музыкальном маленьком мультипликационном чуде. И происходящее в нём для меня никогда не будет странным, "укуренным" или каким бы то ни было ещё негативным, потому что это - сон. Удивительный сон маленького человечка о сказочном путешествии, о безграничной фантазии, переливающейся через край, и о сотворении множества миров - таких же чудесных и полных волшебства, живого, неповторимого и настоящего.
Удивительный мультфильм, очень красивый, музыкальный, нежный и чарующе волшебный. Совершенство.

Всё начинается с музыки и женского вокала без слов - просто мелодия, навевающая мысли о сказочных приключениях, необычных существах и всевозможных чудесах, которые обещает название. Врёт.
Маленький мальчик вместе с родителями и старшей сестрой приезжает в домик у моря, завещанный им умершей тётушкой, которую мальчик любил почти так же сильно, как все замечательные книги, что она ему читала. Покойная тётушка оставила мальчику своё главное сокровище - огромную библиотеку первых изданий самых разных книг, в которых обитают вполне живые персонажи, чья судьба зависит от хранителя библиотеки. И чтобы обеспечить этим созданиям благополучную долгую жизнь при смене хранителя, мальчику нужно прочесть заклинание. Но вот беда: большой любитель сказочных книг не умеет читать!
С этого момента и начинается приключение главного героя и персонажей книг, крайне заинтересованных в том, чтобы выжить. С этого же момента я утратил ощущение какой бы то ни было сказочности. Наверное, всё дело в том, что для меня, научившегося читать очень рано и с детства безумно любящего книги, проблема мальчика и вся эта огромная беда, случившаяся из-за его неуверенности в себе, настолько же чужды, как, например, поэзия Шекспира - ближайшему кусту жасмина. Таким образом, главная идея мультфильма оставила меня совершенно равнодушным, превратив мультфильм, от которого ждал сказочности, в череду сменяющихся картинок, не более.
Если отвлечься от этого разочарования, можно отметить, что, в целом, мультфильм неплох. Довольно приятная рисовка, хотя и несколько непривычная по сравнению с куда чаще встречающимися пиксаровскими и диснеевскими мультфильмами; неплохая музыка, хотя самое начало мультфильма всё-таки остаётся наиболее интересным в этом плане фрагментом. Но вот идея от меня ускользнула. "Нужно учиться читать"? Помилуйте, это слишком грубо, нравоучительно и поверхностно! "В книгах сокрыты целые миры"? Э, нет, эта мысль не раскрыта! "Внутри чего-то обычного может скрываться нечто особенное"? Увы, но и подобная идея затронута лишь по вершкам. Не совсем понимаю также, на кого рассчитан мультфильм. Мне, взрослому любителю жанра, было скучно из-за такого вот "спустярукавашного" отношения к чтению. Детям, думается, он может показаться слишком уж нравоучительным из-за потуг главного героя прочесть три строчки и возложенной на него ответственности.
К сожалению мультфильм всё-таки разочаровал, поэтому не стану его никому рекомендовать к просмотру.

Признаться, не ожидал, что мультфильм мне особо понравится. С одной стороны, DreamWorks снимают здорово, большинство их анимационных работ на меня производили очень хорошее впечатление, но вот тема первобытных людей мне настолько не близка и неинтересна, что сомнения никак не отпускали. Первые минут пятнадцать я ещё и не понимал, почему мне посоветовали этот мультфильм в качестве красивого. Ну, что может быть красивого в тёмной картинке и идиотском поведении пещерных людей, чья степень скудоумия ещё и передана о-очень щадяще?
А потом семейка Крудс начала своё путешествие - и я испытал боль и разочарование из-за того, что два года назад не сходил на этот мульфильм в кино, потому что такую красотищу нужно видеть на большом экране. Красота и правда неописуемая: все эти совершенно фантастические виды, диковинные растения, небывалые твари, безграничное звёздное небо над головами героев, даже лава и пыль агонизирующей земли - кра-со-ти-ща!
Но главное то, что мультик, который сначала казался неинтересным, потом совершенно по-другому раскрылся. Да, сюжет незамысловат и прост, как и те самые пещерные люди. Не стоит ждать от него и какой-то мало-мальски условной реалистичности. "Семейка Крудс" - это совершенно вольная фантазия на тему того, как могли жить люди в то время, когда Лавразия и Гондвана превращались в новые материки... и могли ли они вообще тогда существовать. Не суть важно, ведь мультик, как водится, совсем не о том. Он о семье, о доверии и вере, об умении не бояться нового и жертвовать ради дорогих людей. Самые обычные общечеловеческие ценности, поднимаемые в сотнях других фильмов и мультфильмов. Пожалуй, "Семейка Крудс" ничего особо нового по этой теме не сообщает, но даже всё это старое преподносится в настолько замечательной форме, что в итоге к титрам остаются только положительные впечатления.
Отдельно хочу отметить никогда, наверное, не способных надоесть комических персонажей, нередко "делающих" половину успеха того или иного мультфильма. Здешний милаха Кушак и его любовь к музицированию покоряют с первого взгляда и звука, хотя ни в коем случае не скажу, что мультфильм хорош лишь благодаря этой зверушке. Всё остальное в нём тоже просто здорово.
Замечательный, светлый, добрый, позитивный мультфильм. И да, очень красивый!

Дальше...

И вновь начинаю свой отзыв с волны негатива в адрес авторов аннотаций к фильмам. На сей раз, помимо придумывания того, чего в фильме нет, они ещё и забыли умолчать, что лента биографическая, сюжет основан на реальной истории мастера боевых искусств Ип Мана, учителя известного в кинематографе Брюса Ли. Из-за некорректной аннотации ожидал от фильма совсем иного, но, впрочем, разочарования от просмотра не испытал.
Несомненно, азиатское кино о боевых искусствах, тем более биографическое, - это кино на любителя. Не являясь большим ценителем жанра, тем не менее, не могу не отдать должное достойной режиссуре и блестящей операторской работе. Фильм невероятно красив с визуальной точки зрения, это просто наслаждение. Пламя, капли дождя, летящий снег, игра света и тени - всё снято настолько неописуемо красиво, что никакими словами не передать, надо видеть. Традиционная музыка дополняет общую картину.
О сюжете говорить сложно, поскольку это всё-таки не фантазия режиссёра, а пересказ реальной истории. Отмечу лишь, что было интересно понаблюдать за ходом истории Китая в первой половине XX века, поскольку ранее практически ничего не знал об этом времени, за исключением общих фактов из курса истории.
Для меня этот фильм был некоторым удивлением: я привык к другим работам Кар Вая, к иному настроению. Кино совершенно не моё, поэтому сложно ставить более высокую оценку, однако и не оценить работу создателей тоже невозможно. Думаю, любителям жанра должно понравиться, поскольку снято и правда здорово.

Оказавшись в плену у современной ведьмы (или просто женщины-каннибала), мальчик тянет время, чтобы не стать ужином, и начинает отвлекать женщину чтением сказок. Фильм представляет собой собрание трёх «страшных» историй и одной основной линии, связывающей все истории. Истории «страшны» в кавычках неспроста: даже в далёком детстве, сидя у костра и рассказывая всякие страсти-мордасти, я слыхивал и куда более увлекательные байки.
Впечатление «по обложке» не обмануло: фильм оказался скучным, глупым, совершенно неинтересным и отвратительно дешёвым, но не по части бюджета и не из-за того, что снят в девяностом году. Те же «Байки из склепа», хоть сегодня и выглядят изрядно постаревшими, всё равно остаются хотя бы забавными. Здесь же нет ничего забавного, но и пугающего на экране не заметил. Один-два визуально неприятных момента, не более; но и, скажем, кучка кишок на ладони – это тоже неприятно.
Количество ляпов и бредовых поворотов и деталей зашкаливает. Актёрская игра оставляет желать много лучшего. В общем, ни единого плюса, кроме, пожалуй, Стива Бушеми, который хоть как-то играл, и молоденького Слейтера, который просто был обаяшкой, я не увидел. Наверное, это могло бы показаться чуть менее унылым, если забыть о логике, закономерности и смысле, но, увы, не дано. Бездарно потраченные почти полтора часа.

Ниже подробно об историях со спойлерами.

Дальше...

Интересный микс получился у Андерсона. Этакая пародия на "Моби Дика" и "Одиссею капитана Кусто"; в то же время - увлекательное приключение, самый настоящий квест по поиску акулы; с другой стороны, драматическая история человека, некоторым образом противопоставленного всему миру, но при этом умудряющегося следовать своей мечте; плюс ко всему, это изображение нескольких очень нетипичных персонажей; кроме того, это ещё и яркое, красочное, музыкальное и немножко укуренное (а у Андерсона бывает иначе?) зрелище.
У Андресона довольно своеобразный юмор, видение мира и подхода к кинофильмам. Пожалуй, в случае с его работами нужно действительно быть очень сильно на волне режиссёра - и тогда "Водная жизнь" произведёт сокрушительное впечатление, потому что есть чем - от многожанровости до отличного актёрского состава. Ах да, кстати. Никогда мне не нравился Билл Мюррей, совсем. Однако в этом фильме он на диво хорош. Особенно в тот самый момент, когда без слёз рыдал, наконец-то найдя свою заветную акулу. Непередаваемое выражение лица, браво.
К сожалению, меня фильм не особенно привлёк, в отличие от тех же "Королевства полной луны" или "Отеля Гранд Будапешт". Тем не менее, ни в коем случае не скажу, что фильм плохой, совсем наоборот, однако при этом не стану советовать начинать знакомство с Уэсом Андерсоном именно с этой ленты. Мне показалось, что при всех достоинствах ей не хватило чего-то неуловимого.

Что же, видимо, жанр криминальных фильмов совершенно не для меня, потому как "Дом Хемингуэй" показался абсолютно "проходным", практически ни о чём. Нет-нет, в нём есть и определённый сюжет, и развитие персонажа, и действие, но как-то всё очень поверхностно и чересчур вульгарно, причём это не сглаживается какой-то стильностью, атмосферой, харизмой персонажей или чем-то ещё. Грубовато и топорно, напоминает какую-то студенческую работу. Нет в фильме смысла какого-то, я так до конца и не понял, зачем сценарист написал сценарий, а режиссёр снял фильм. Мысль-то какая-то должна же быть в любом фильме, верно? Не увидел я этого в "Дом Хемингуэй".
Однако! Несмотря на абсолютно никакие впечатления от фильма (даже не негативные, а именно что никакие), мне дико понравился Джуд Лоу в главной роли. Перевоплощение на пять с плюсом; он вытащил этот полновесный бред на себе, весело насвистывая и широко шагая.
Советовать никому не стану, разве что из интереса к актёру: не самый частый типаж в его творчестве.

Увы и ах, не удалось мне проникнуться той глубиной, которую обещали отзывы на трекерах и сайтах. Фильм вполне достойный, в меру драматичный, в меру ироничный - с этим у британцев почти никогда не бывает проблем. Очень хорошо показано то, как главный герой видит мир, чем отличается от большинства. Отношения между братьями тоже раскрыты хорошо, как и романтическая линия. Казалось бы, всё хорошо, но вот недостаёт мне какой-то магии в этом фильме.
Из плюсов, несомненно, стоит отметить актёров. Келли Макдональд, наиболее известная, пожалуй, по озвучке Мериды в "Храбром сердце", просто недопустимо очаровательна. Дэвид Моррисси, ярко блеснувший спустя десять лет после выхода "Голосов" в роли Губернатора в "Ходячих мертвецах", отлично изобразил все сложности своего персонажа. Дэниэл Крэйг откровенно удивил: оказывается, в добондовскую эру он умел изображать на своём лице что-то ещё, кроме выражения "я - крутой спецагент".
Фильм хороший, но сильного впечатления не произвёл, хотя досадно и удивительно: очень люблю эту тему, обычно мне подобные фильмы больше приходятся по душе. Тем не менее, ничего плохого о нём не скажу. Возможно, просто был не тот настрой или фильм "не мой".

Достаточно бодренький фантастический фильм, который, однако, мне показался несколько затянутым и скучноватым. Сама идея очень даже неплоха: главный герой после выполнения особо секретной работы добровольно лишается памяти, но вместо оплаты (от которой сам же отказался) получает от самого себя весточки из забытого прошлого, кои ведут его к разгадке этого самого прошлого, по пути спасая его шкуру от тех, кто на него охотится. Задача - выжить и разобраться, что же этим охотникам от него нужно, о чём он забыл и зачем сам себя ведёт по некому пути.
Воплощение, однако, подкачало: от ну очень уж предсказуемых некоторых моментов и жанровых штампов до совершенно плоской игры Аффлека и особенно Турман. Только Экхарт и выглядел достойно на их фоне. Вишенкой на торте послужил следующий момент. ГГ говорит своей даме сердца примерно следующее: "Знания человека о будущем лишают его этого будущего, поскольку, пытаясь что-то предотвратить, он невольно приводит к тому результату, который видел". И что происходит через десять минут экранного времени? ГГ говорит: "Прежде, чем мы уничтожим установку, способную открыть будущее, мы один разочек её запустим, чтобы узнать, как нам отсюда выбраться живыми". Блестящая логика! Добавим сюда двух фэбээровцев, очень честных, но очень глупо себя ведущих ребят, и классический расклад, когда в два сапога пару (учёную-биолога и инженера) не попадают пули и они достаточно легко справляются с кучей специально обученных вооружённых типов - и получим итог.
В общем, посмотреть вполне можно, нельзя сказать о бездарно потраченном времени, но есть фантастика и получше.

Флэшмоб 2015.
Спасибо ITLorik

Как же это здорово, когда фильм заставляет задуматься! Нет, речь идёт не о глубоком философском подтексте и затрагиваемых в ленте морально-этических вопросах (хотя и это, к слову, в "Престиже" можно найти), но о загадках. В этом фильме есть загадка, а внутри загадки есть ещё одна, которая соседствует с очередной загадкой, скрывающейся под новой. И это такое удовольствие - смотреть и разгадывать эти загадки, перебирать в уме варианты, догадываться, а потом вместе с одним из персонажей аплодировать себе, потому что предположение было верным. Впрочем, от того, что в какой-то момент хлопаешь ладонью по столу от досады ("не угадал!"), никакого разочарования нет.
Отличная задумка, многослойное повествование, ретроспективы, постоянное напряжение, непредсказуемость... Всё это приправлено хорошим звуком, мастерской операторской работой и отличным актёрским составом. Нолан как творец синематографических миров заслуживает признания, поистине заслуживает.
Отличный фильм, однозначно рекомендую к просмотру.

Флэшмоб 2015.
Спасибо Justmariya

Пожалуй, сама по себе история очень типичная для американского кино: у каждого есть свобода самоопределения и право выбора собственного пути, нужно поверить в себя и научиться смотреть вперёд, а не назад, не бояться доверять людям - и тогда можно достичь успеха, счастья и найти своё место под солнцем. Историю можно было бы назвать даже банальной, если бы она не была настолько добротно и, что куда важнее, душевно снята.
Дополнительный плюс фильму придаёт замечательная актёрская игра, искренняя и на удивление пронзительная для, в общем-то, не то чтобы такой уж глубокой драмы. Отличные дуэты: Деймон/Уильямс, Уильямс/Скарсгард, Скарсгард/Деймон, Аффлек/Деймон. Прекрасное взаимодействие в кадре, этакая актёрская химия, додающая то, чего, возможно, могло бы в ином случае не хватить.
В целом, фильм добрый, оставляющий приятное послевкусие, но особой шедевральности и глубокомыслия от него ждать не нужно. Однако посмотреть стоит.

Флэшмоб 2015.
Спасибо uproar

Очаровательное безумие по рецепту эксцентричного Уэса Андерсона оказалось упоительно приятным. Фильм необычайно лёгкий, светлый и забавный, несмотря на то, что режиссёр рассказывает не только о позитивных событиях. Иронично, тонко и изящно; каждый кадр - отдельное произведение искусства. Потрясающий звёздный коктейль, в котором каждый актёр исключительно на своём месте, хотя многие предстают в далеко не самых привычных амплуа. Прекрасная Тильда Суинтон в образе восьмидесятилетней старухи, падкой на мужчину вдвое моложе; вечный рыцарь печального образа Эдриан Броуди - мерзенький типчик, алчный до маменькиного наследства и готовый ради богатства на всё; всегда немного нелепый Джефф Голдблюм - серьёзный юрист, даже немного суровый в каком-то смысле... Отличный звёздный коктейль, придающий изысканному кинематографическому блюду особый вкус.

Несомненно, этот фильм - сущий балаган, но балаган очаровательный и дарящий прекрасное настроение, за что огромное спасибо таланту Уэса Андерсона и всем-всем-всем, кто приложил руку к созданию этого шедеврального сумасшествия.

Флэшмоб 2015.
Спасибо Zaraza

Впервые я начал смотреть этот фильм, купившись на любимую тему "эффекта бабочки" и на то, что это экранизация Бредбери. Выключил уже минут через пятнадцать, поняв, что выглядит всё чересчур дёшево, причём проблема не только в низком бюджете.
Потом этот фильм мне посоветовали в рамках "Флэшмоба 2015", так что решил всё-таки досмотреть. Зря. Картонные декорации, картонный драматизм, картонные актёры, картонное всё. Признаться, удивился, когда после просмотра взглянул на год выпуска: фильм снят не так уж и давно, в 2005, а по ощущениям - словно начало девяностых, настолько скудно и серо. Старенькая трилогия "Назад в будущее" даже сегодня выглядит куда более увлекательно и современно, несмотря на то, что вышла в свет намного раньше.
В общем, не понравилось, увы. И Бредбери даже не пахнет.

Флэшмоб 2015.
Спасибо platinavi

Необычная трагикомическая история взросления, мягкое ретро, старая музыка, солнечный свет сквозь тёмные шторы, ощущение тепла и чего-то хорошего после просмотра.
Отвратительная аннотация, которую совершенно не нужно читать. Не о том фильм. «Перемывание косточек»? Нет, всего лишь способ общаться с окружающим миром девушки-подростка, девушки не от мира сего, какую, пожалуй, назвали бы «аутсайдером» или просто странной. Она – Энид (Тора Бёрч) – такая и есть: странная, с каким-то своим видением мира, некоторым нонконформизмом, "неагрессивной агрессивностью". Она выпускается из школы и вместе со своей подругой решает наплевать на стандартные пути, которые выбирают сверстники: ну их, колледжи эти, Энид и Ребекка (Скарлетт Йоханссон) предназначены для чего-то другого, чего-то большего! И, кажется, на протяжении всего фильма обе они ищут это «большее». Ребекка находит что-то, что её устраивает, а Энид, наверное, из тех людей, для который поиск длится почти всю жизнь, для кого поиск и является жизнью. Вечный поиск и вечное движение; не всегда вперёд, иногда хаотично, с ошибками и неточностями, но никогда – проторенными дорогами.

Юная Скарлетт очень мила, Тора Бёрч по-хорошему странновата, Стив Бушеми (Сеймур) прекрасен, как всегда. Энид и Сеймур удивительно трогательно смотрятся вместе, и не возникает ровным счётом никаких грязных мыслей, несмотря на разницу в возрасте этих двух странных людей, случайно нашедшихся и подружившихся.
Всё очень светло, тепло и трогательно, и сама история взросления Энид, которая могла бы в другом ракурсе показаться нравоучительной и морализаторской, ничего не навязывает, ни на что не указывает пальцем, просто… рассказывается, раскрывается, как двери в небольшой призрачный мир, из которого главная героиня очень не хотела выбираться в скучную, однотипную, предсказуемую реальность.

P.S. Досмотрите до окончания титров.

Сегодня никого не удивляют попытки взять у звезды автограф, купить футболку, которую носил поп-певец, или повесить на стену в рамочке след помады дивы на салфетке, которой она промокнула губы, попивая кофеёк в модной кафешке. Поп-культура диктует свои правила, превращая фанатизм из серьёзного отклонения в норму жизни, которую и выворачивает наизнанку "Антивирус". Куда там салфеткам, автографам и прочей ерунде! Даёшь болезни, которые переносят звёзды! Ведь что может объединить с ними сильнее, чем общее страдание... пусть даже в рамках обычной простуды. Невероятная, безумная идея, не так ли? Но Кроненберг-младший в своём дебютном фильме выворачивает это безумие так, что получается нечто вполне любопытное.
Несомненно, в фильме есть несколько логических ляпов, совершённых главным героем, и не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы их обнаружить. Это несколько портит достаточно реалистичную, хоть и гротескную картинку недалёкого будущего. Но, думается мне, фильм больше привлекает именно не сюжетной составляющей, но атмосферой, настроением и выразительной картинкой. Много белого, чуть меньше красного и зелёный в качестве оттеночного цвета. Остальные цвета присутствуют в значительно меньшей степени и не несут особой выразительности, тогда как все ключевые моменты представлены именно в этих трёх цветах. Особенно в белом, конечно. Очень кстати в этом ракурсе оказывается внешность актёра, исполнившего главную роль, - рыжего и с огромным количеством веснушек на молочно-белой коже. Пожалуй, три цвета, кровь и глаза (не отдельно от лица, разумеется, ничего подобного в фильме искать не стоит) тоже играют роли, притом немаловажные.
К слову, Калеб Лэндри Джонс, исполнитель главной роли, понравился. Страдания и болезнь изображал весьма убедительно, мрачняк взглядом показывал тоже хорошо, хотя меня всё равно не покидало ощущение, что с его внешними данными играть бы что-то позитивное, светлое и солнечное - и не оторвать глаз было бы. Но здесь иной случай.
Ничего ужасного в фильме нет, если не считать нескольких условно кровавых моментов, но, право же, в любом боевике их в разы больше. Триллером бы тоже не назвал, совсем не те атмосфера и настроение. Признаться, по прочтении аннотации и списка жанров ожидал чего-то иного. Больше фантастики, закрученного сюжета и философии, наверное, а оказалось, что фильм нацелен скорее на то, чтобы впечатлить визуально и настроенчески.

Итого. Достаточно любопытное авторское кино, очень неплохо для дебютного фильма, но понравится далеко не всем.